NFT：加密艺术是时代的产物，必将成就永生｜来自社区的贡献

这是我们公众号第一次真正收到投稿，作者是我们两极分化时代社区的七分甜梨。

本来，一开始还想夸个梨甜的。 毕竟我们公众号运营了这么久，打算投稿的人很多，但总会有各种各样的原因。 而天丽是一个比较低调的妹子，希望大家关注内容而不是作者本人，就不重复了（遗憾的收起我的千字感谢推荐）。

说到 NFT，我们从去年 10 月左右开始分享我们对这个领域的观察。 当时我们的研究员Alen整理了他对NFT的思考，然后就有了这篇文章：。 之后，我们一直关注NFT领域，持续在知识星球分享我们对NFT生态的看法。

不过，自从2017年上一次CryptoKitty爆火后，NFT领域才在今年再次火爆起来。 甚至可以说，Beeple佳士得拍卖会最近备受瞩目。 毕竟已经破圈了。

聚众效应永远是吸引眼球最快的方式。

但 NFT 怎么能就此打住呢？ 在我们看来，这是次元壁的打破，是数字世界对现实世界的入侵。 我们不再认为现实世界与数字世界是孪生的，我们希望将真实的物品映射到数字世界中。 相反，我们将 Metaverse 的东西投射到现实世界中。

这是一种可能性的展开。 与可能性相比，价格甚至是次要的。

如果你想对 NFT 所支持的加密艺术有一个很好的了解，就看看这篇内容吧。

让我们超越价格，深入本质。

这是文本：

NFTs（Non-fungible token），即非同质代币，是目前区块链上基于代币的、独一无二的数字资产。 2017年之前，大家交易的都是Fungible Token，即FT（Fungible Token），比如比特币、以太坊。

2017 年，来自温哥华的程序员 Mike Flavel 创建了 ERC-721 标准，这就是 NFT 的起源。 该标准标记了每件物品的唯一身份，让物品拥有真正的所有权。 它们可以是艺术、数字收藏品、游戏甚至现实世界物品的代表，包罗万象。 本文内容仅围绕加密艺术品展开讨论。

非常感谢Alen，小毛哥，还有Kay家军的支持和启发。

同时感谢MEME和Dogecoin社区让我感受到了Crypto世界的精彩。 我不喜欢革命这个词。 过去不一定糟粕，未来不一定创新。 以开放的心态接受并正确认识这个世界。 我们最终会得到属于我们的宝藏。

简要描述;简介

加密艺术只发展了短短四年。 从一开始无人问津，到如今的“出圈”效果，充满了无数的质疑。 由于 NFT，数字艺术品已经转化为加密艺术品。 原有的画廊复制到U盘、CD的交易模式也转移到了链上。 当交易过程变得公开透明时，人工智能等技术创新也开始加入到数字艺术品中。 创造世界。

在英国佳士得拍卖行举办的拍卖会上，超现实主义艺术家Beeple创作的NFT艺术品《Everydays: The First 5000 Days》最终以6935万美元成交。 这一事件的发生，将加密艺术的话题推上了风口浪尖。

市面上充斥着空洞的声音。 很多人认为这种行为是炒作，加密艺术品收藏是泡沫，NFT是可怕的陷阱，加密艺术品拍卖是傻子和骗子的表演。 有一篇文章提到，NFT 消耗了大量宝贵的能量，除了创造一些稀缺的数字代币外，没有任何用处。 既然误会越来越深，我们不妨重新认识一下加密艺术，一起探讨什么是价值，什么是泡沫。

数字艺术的“非物质性”、兴起与传承

科技与艺术看似是两个相反的世界，但背后的逻辑却是惊人的一致。 技术求真，艺术求美，都由好奇心和想象力驱动，都需要孜孜不倦的研究和创造。 说到加密艺术，就不得不提到数字艺术，科技改变生活，而我们身处时代的漩涡，艺术的表达方式也在不断提升。 数字艺术不局限于材料和形式，为创作提供了无限可能。

无论是艺术品还是生活中的美好事物，都可以用数字艺术来创作。 这种贴近生活、感受生活、创造生活的方式，是一种不断创新的生活态度，也是一种回首初心的方式。 的过程。

左：掷铁饼者右上：Nyan Cat Rainbow Cat

右下：Gucci Ghost Yellow Aqua

传统的非数字艺术（如绘画、雕塑等）以物质材料为媒介，因此材料的物质属性对艺术作品的表现形式和艺术语言的形式有着重要的影响。 在数字艺术中，创作者通过数字技术进行创作，不再以特定的物质材料为媒介。 相比之下，时间维度在数字艺术中被淡化或缺失。

从好的方面来说，这让数字艺术不再为“身体”的衰老而烦恼，实现了“永生”； 当然，这并不代表数字艺术不会变形。 多次传输后图像色调会失真，在不同设备上打开会产生不同的效果。 （NFT 的出现则解决了数字图像传输的问题）。

NFT改变传统交易模式

由于 NFT，数字艺术品已经转化为加密艺术品。 原有的画廊复制到U盘、CD的交易模式也转移到了链上。 当交易过程变得公开透明时，人工智能等技术创新也开始加入到数字艺术品中。 创造世界，同时解决数字艺术作品多次交流传播后变形、失真、溯源难等问题。 交易和创作过程的变化正在彻底改变艺术市场，也正在扰乱加密资产的世界。

NFT交易平台OpenSea拍卖截图

而随着一件数字艺术作品的诞生，它会随着时间的推移被反复解读和评论，从而成为意义生产的源泉，从而构成了它的历史。 但是，这与有实体的艺术品不同的是，这一切都不是刻在它的“身体”上，而是存在于它之外。 是“关于”它，而不是它本身。 这个问题不仅停留在艺术领域，也渗透到当代人类的存在之中。 根本原因在于数字技术兴起的影响波及到社会的方方面面。 就这一具体问题而言，本质上是数字技术对“物”与主体关系的转变，以及“物”在艺术创作和人类社会中的地位的转变。

在数字艺术创作中，事物之间的交流； 人与物之间的对抗和斗争不再是艺术效果的重要来源，他们的产品也不再随着时间的推移而变质或老化。 由于数字艺术摆脱了对物的依赖和物对创作意图的抗拒，在创作过程中似乎有了更多的障碍，使数字艺术更接近于精神或心灵的延伸，使一些作品更具哲理。从性和审美的维度思考“物质性”。

NFT是实体艺术经济的改良版

“其实没有艺术，只有艺术家”

——贡布里希19年比特币投资经历简述，艺术的故事

贡布里希认为，艺术是艺术家的观念和感受的自我表达，具体到艺术品上，放大到一定程度，每个时代总有自己的艺术特征，这些特征表达了那个时代伟大的艺术家. 很难想象没有莎士比亚和达芬奇的文艺复兴； 没有莫奈和雷诺阿的印象派； 没有马蒂斯和毕加索的现代艺术。 与其说通过绘画看到了那个时代的精神写照，倒不如说艺术家用自己的画笔战胜了整个时代。

许多艺术家，如梵高和舒伯特，都是贫穷的，不被人们认可。 他们作品的艺术价值直到他们死后才得到认可。

以梵高为例，他那个时代的主流画派是学院派。 如果说印象派领先一步，那么以梵高为代表的后印象派则领先两步。 对于一种新的艺术形式，传统主义者的反对越强烈，就越容易推动艺术家的思考。

在激烈的斗争中，反而会培养出一批越轨的信徒。 由于这些追随者是新势力，不可能压倒当时占压倒性优势的传统派，但新势力会发展，发展需要时间。 梵高死后，他的画风开始被模仿。 1898年至1908年在法国流行的野兽派延续了后印象派的探索。 它是20世纪欧洲第一所现代主义学校。 梵高是现代表现主义的先驱。

梵高与“雏菊与罂粟”

艺术品收藏是一种不会稀释变质的“假收据”，NFTs实现了颠覆性的优化交付。

画家总是死后成名，这其实是一个经济问题。 已故画家的画无法复制或添加。 货币的本质是“假收据”。 比如华谊兄弟的创始人王中军，就酷爱收藏名人字画。 除了对艺术的热爱，用钱买画意味着他将以“国家货币”的形式存在。 财富的财富换来了以绘画形式存在的财富。 王中军曾以约3.77亿元买下梵高的油画《雏菊与罂粟花》。 由于时间和地理变化，它会贬值。 相反，通货膨胀越多，这张证书的价值就会增加得越多。 同时，梵高的画作还具有金融属性，可以抵押。 在这方面，梵高的画作成了类似于“假收据”的金融产品。

Beeple的《Everydays: The First 5000 Days》以6935万美元成交，也符合上述不可复制不可增价的说法。 从 2006 年开始，Beeple 每天花两个小时创作一幅画，这是对过去 15 年的纪念和解释。

如果让Beeple再拍一部《Everydays: The First 5000 Days》，那还要再坚持15年，也算不上“第一”。 从这个角度来看，6935万美元的成交价或将超出预期。 价值。 NFT技术也让Beeple的作品比梵高的画更容易保存，不用担心运输过程中的破损和风险，也不会有防伪问题。

蜂鸣器“链上”

区块链的“去中心化”属性，让每个艺术家都可以在链上出售自己的作品，绕过传统中介，在没有他人代理的情况下出售自己的作品。 艺术家的声音在社区中被放大，藏家可以直接与艺术家面对面交流。

贝尔斯基认为，加密艺术有很多好处：不可伪造、透明稀缺、便携、提供艺术机会。 The Verge 的 Clark 对此表示赞同。 NFT 很可能是 100 多年来对艺术家来说最大的解放机会。 这不是现实世界艺术经济的次优或边缘版本，而是一个大大改进的版本，NFT 为数字媒体提供了一个新的货币化渠道，而不会通过将内容放在付费墙后面来限制发展。 它还重振了曾经在印刷时代盈利但在数字时代迷失的商业模式。

加密艺术是科技发展和疫情特殊环境下新一代的呐喊。

我们最常谈的是一个东西是否有价值，也经常讨论外在的物质价值（马克思主义的延续），但价值是无形的。 回到价值的本源，它其实是人的价值的延伸。 “价值”是真实的，因为它是人类创造的。 这是一个由集体分享的社会阶层维护的小说。

物理学中经常提到的“第一性原理”（实际上是“解耦”），就是把事物还原到本质。 那我们应该好好想想。 价值基本上是为人服务的。 也许与传统艺术相比，加密艺术无法触及“实物”，也无法像传统艺术作品那样成为围绕在其周围的装饰品。 但 NFT 的价值不是来自基础材料，而是来自稀有性、审美和创造者。 人类所珍视的资产是由我们的价值观决定的。 我们金融资产的市场价值来自于我们所遵循的道德观念所创造的价值。 集体信仰也可能胜过“基本面”。 变化来了。

2020年，当疫情席卷全球，我们不愿承认但又不能忽视的是，社会处于习得性无助状态。 习得性无助，一种因创伤事件或持续失败而产生的无力感，被认为是抑郁症的根本原因之一。 年轻人对未来的积极信念处于历史最低点。 疫情之下，人们无法像过去那样自由行动，失业率飙升，对机构的不信任空前高涨，贫富不均、通货膨胀等都是悬在很多人头上20年的达摩克利斯之剑。 不知道疫情什么时候结束，不知道什么时候被压抑的新增病例会卷土重来，以前发泄情绪的方式好像也不管用了，因为不能出门了。

对于年轻一代来说，加密文化非常适合。 我们的模因很搞笑，我们的谈话很有成效，我们的生活方式是数字化的。 加密文化提供了经济产出和文化表达的新格局，特别适合数字游民、论坛冲浪者、笔记本电脑操作员、反文化主义者、内容制作人、模因艺术家、博主、密码朋克等。

以太坊创造了无数种不同的文化

自比特币的第一个区块于 2009 年被开采以来，进入这个新领域的人数和资本数量持续增长。 慢慢地，人们开始迁移到这个新的数字领域并开始安营扎寨。 最早在加密货币世界定居的社区之一是看到比特币潜力的自由主义淘金者。 加密货币的每一种不同应用都吸引了不同的用户迁移，在极端自由主义的淘金者和早期的密码朋克之后，出现了更普遍的人群，他们都对加密货币必须提供的特殊风味感兴趣。

2020年夏天，Defi爆发。 很多人看到了快速致富的神话，却忽略了一个事实，许多如雨后春笋般涌现的项目在长期沉寂之后突然达到了顶峰。 2018-19 熊市见证了加密货币领域的大量外流，无论是人员还是资本。 然而，也有一些社区设法坚持了下来，例如 AAVE、SNX 和 LINK。

这些社区经历了资产价值的大幅下降，然后经历了两年的横向增长，然后情况开始好转。 Discord 社区是他们坚定的立足之地，文化是通过这些共同的经验创造的。 他们在熊市中创造了自己的表情包，他们一直坚持到最后。

资产创造社区，社区创造资产。

加密货币革命背后的真正力量在于它能够缩小人类价值观与人类价值观之间的差距。 有了 Crypto，人类就拥有了更符合我们期望的工具。 Crypto的最终结果是一种新的文化表达载体，使人类能够忠实地表达自己的价值观。

过去，画廊是艺术创作者与艺术消费者之间情感关系的调解人。 随着以太坊上的金融和经济软件取代中介，通过数字艺术进行的文化表达将能够蓬勃发展。 NFT 的出现使得人类将能够从他们的艺术中获得的情感反应将是革命性的。

狗狗币引发的表情包文化

由于机构的强大力量，阶级固化越来越严重，年轻一代催生了YOLO文化。 前段时间，WSB带领散户开启了Robinhood的轧空运动。 狗狗币很快就开始了这一运动。 狗狗币被视为社区的核心MEME，个人投资者的诉求延伸至区块链行业，社区属性币的投资逻辑正在发生变化。

几天前，Billy Markus 在 Reddit 上给所有狗狗币爱好者写了一封信。 他的解释是：狗狗币真正的价值不在于拉砸，而是为世界带来“正能量”。 快乐、善良、学习、给予、同理心、乐趣、社区、灵感、创造力、慷慨等因素的存在，让他觉得狗狗币值得存在。 如果社区体现了这些东西，那就是真正的价值。

《MEME》向早期参与者空投了套房和童年

“NFT可能是一流的，但Defi充满了情绪化的计算器投资者”——艾伦，MEME中国志愿者

（上面说的MEME是“meme”，这里说的是MEME token）

ConsenSys 的 DeFi 产品负责人 Jordan Lyall 发布了一个恶搞项目“一键 DeFi 生成”来嘲讽 DeFi 项目的过热状态。 好心人根据这个笑话迅速创建了 MEME 代币。

MEME代币前期的主要逻辑是：挖分、养分、积分换卡。 经过半年的发展，MEME也开通了一些艺术家池和合作的Defi项目池。 值得注意的是，MEME总量为28000枚，其中26000枚来自初始社区无门槛空投。 MEME币价的上涨，为73位获得空投的人带来了亮眼的财富。 发财的故事加速了MEME的成长。 传播。

除了暴富神话，关于MEME的故事其实更值得一提。 比如MEME的社区管理员Auroraxxxx，因为疫情失业，家里没有收入。 参与MEME早期治理后，开始赚取收入。 融合了艺术家的绘画元素，创作了一幅新画作《The Meme Mob》，成功拍卖，拍得近20万美元。 （值得一提的是，MEME上每场拍卖的10%都会用于慈善捐赠）

……即使拥有数十亿美元的资本，也没有人能与一个有灵魂的项目竞争。

——Vitalik Buterin，“2020：加密货币及未来”

与 MEME 合作的 17 岁艺术家 FEWOCiOUS 来自拉斯维加斯。 她对自己的评价是：“超现实的波普艺术，作品是自我认知的表达。” 12月29日她完成了MEME的创作。 除了是动态 NFT 之外，她还加入了声音元素。 绘画+音乐模式是一个完整的视频NFT，在这里你可以听到心跳和哭泣的声音。

“就个人而言，我认为这些是我迄今为止最好的作品。我以前从未尝试过加入声音元素！我很高兴发布这个。我很高兴看到人们的想法。我想我已经打破了这个障碍！” - Fewocious

这是一种利益驱动的投资运动，一种特殊的社会现象，一种艺术创新。

当市场热情高涨时，NFT 的价值无论从哪个方面来说都更加合理。 当泡沫破灭时，人们会重新思考NFT未来的价值19年比特币投资经历简述，思考NFT能否赋予更多的价值属性。 NFT 和 DEFI 一样，有着无限光明的未来。 对于收藏家来说，这是真正的数字所有权时代，通过私钥掌握您的数字资产。

区块链对艺术最重要的创新之一就是创造出可以证明版本唯一性的数字商品。 甚至在泡沫过去之后，很多项目都分崩离析，但任何事物客观发展的规律都是如此。 任何领域都有糟粕，但NFT所传达的精神价值和故事，艺术家的作品不会随着时间而消失。

伸手摘星辰，即使一无所获，也不会满手泥土。

- 结尾 -

写在后面

2020年，我们经历了指数式的下滑和指数式的上涨。 这仅仅是个开始。 为了更好地生存，我们必须学会在逐渐两极分化的世界中生存。

《两极分化时代求生指南》是我们最近开通的付费社区。 在这个社区中，我们会不时分享我们对市场的各种观察和经验，包括：

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